«Desde el Paraíso». Obra de Gilda Revueltas. Por la Dra. en Historia del Arte Alicia Dorantes

No es posible que una escultura, una música que da una emoción que sentimos más elevada, más pura, más verdadera, no corresponda a una cierta realidad espiritual, o la vida no tendría ningún sentido. 

Marcel Proust

Gilda Revueltas cineasta, poeta, pintora y primera nieta de José Revueltas, en su obra “Desde el Paraíso” nos introduce a apreciar la belleza desde la desnudez que refleja el alma de las personas retratadas, al sentir su interior espiritual como una emoción, tal vez la más elevada que puede percibir el ser humano, el tocar por un instante lo intangible.

            Gilda en su muestra pictórica retrata la esencia humana con trazo lineal rápido y expresivo e iconografía contemporánea en una muestra de la herencia de las corrientes artísticas del siglo XIX y XX; conmemorando con temática impresionista ver: UNA DIOSA EN EL OLIMPO (fig. 6) a modo de las mujeres de Renoir o postimpresionista Gauguin ver: DIOSA DE LA ABUNDANCIA (fig. 7) reinterpretadas desde el siglo XXI con el ojo de la cineasta que es. Logra plasmar siluetas desnudas en calma, en contraste con los planos de fondo hechos con trazo libre y experimental, situándonos en una zona infinita que contrasta con la figura acotada, lo académico y lo experimental en busca de fundir lo apolíneo y lo dionisiaco. Gilda Revueltas nos introduce en su mundo de belleza de paraísos contemporáneos idílicos de días y noches de colores vibrantes metálicos, o con figuras plasmadas con una rápida mancha de tinta negra y en contraste con el fondo blanco o dorado, o captadas con pequeñas luces blancas en fondo oscuro en ambientes espirituales. El lenguaje pictórico de Gilda sintetiza y recrea con figuras desnudas de formas curvas sutiles y transparentes un estilo que vibra más allá del límite de sus dos dimensiones”, con siluetas posando de pie, recostadas o sentadas absortas en sí mismas con expresiones propias captadas en su cámara visual del ojo de la cineasta que es Gilda, un instante congelado en el tiempo con la propuesta “miremos al paraíso que todavía tenemos, que somos” explora y rompe con los estereotipos históricos y de género al crear «paraísos» o espacios subjetivos de libertad donde la figura femenina se represente con autonomía y poder en una profunda carga erótica permitiendo ver la parte espiritual como reflejo de la psicología emocional.

Explorando en la iconografía de las mujeres plasmadas con sutileza en esta exposición; Gilda Revueltas nos introduce en una placentera quietud, es en donde nos invita a una reflexión sobre la vida en la tierra, a rescatar la vida en la tierra. El uso de soporte de cartones reciclado y nuevos materiales como pinturas o tintas metálicas y cartón reciclado en sus obras, lo que sitúa a la artista en la modernidad del siglo XXI. Ejemplo de mujeres logradas con un dibujo que recuerda a los expresionistas franceses de línea rápida y muy marcada, Ver BAILARINA (fig. 36), Técnica: mixta sobre papel cascarón 2024. Ver: MUJER CON PESCADO (fig. 4) Técnica: acrílico metálico sobre tela 2025, NEUTRINOS Técnica: mixta sobre cartón reciclado 2026 (fig. 8).

Señala la artista en relación a la obra de esta exposición: Quise mostrar unos desnudos que nunca había expuesto, de los años 92 del siglo pasado, óleos sobre papel, en ellos se aprecia la intensidad juvenil, la intensidad del color. En la obra actual hay una evolución en el dibujo, una sutileza del trazo con más profundidad, una visión más intimista de las mujeres. Por un lado quise mostrar esta obra que no se conocía y por otro quise mostrar de dónde viene mi trabajo actual. Ver JOVEN CON CLAVEL técnica: óleo sobre papel 1992  (fig., 16) y NOSTALGIA CON PALMERAS, técnica: óleo sobre papel 1993 (fig. 17).

Gilda Revueltas es poeta, su obra con lenguaje pictórico poético se vislumbra no solo con las figuras mujeres, los hombres de su obra como el surfista 2026 (fig. 2). nos recuerda lo que Jean Robert menciona del género, quien a su vez retomando las palabras de las mujeres zapatistas “Somos iguales porque somos diferentes”.[1]  Al igual que sus mujeres la figura del hombre en esta exposición es bello, vital, sensual, erótico, situados en paraísos de belleza transparente, espiritual. A modo de seres apolíneos que contienen en su piel, lo dionisiaco en el paisaje, el día y noche, nos recuerda la belleza de la naturaleza que formamos parte. ver NINFA JUNTO AL RIO 2024 (fig. 19). ADÁN Y EVA (fig. 46).

Según Iván Illich, hemos entrado a una nueva época de la mirada que él llama «la época del show». El show enajena la mirada de la imagen. Sin embargo, la reciente separación de la mirada y de la imagen pasa generalmente desapercibida: «estamos amenazados por la emergencia de una época que toma el show por una imagen».[2]  Por eso es refrescante encontrarse con la obra de Gilda Revueltas, no es arte virtual,  podemos verlo presencialmente y disfrutarlo al  reconocer que somos almas encarnadas en la belleza de lo sensible, Gilda Revueltas pinta el amor de pareja como una fuerza primigenia, pura y terrenal desde el Paraíso del siglo XXI, ver: ADÁN Y EVA, técnica mixta sobre papel 2024 (fig. 46).

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[1] RobertJean, El género vernáculo,  UNidiversidad REVISTA de pensamiento y cultura de la BUAP enero-marzo 2020.

[2] Robert Jean, La guarda del ojo en la época del show, Cuernavaca (México), enero de 2004.