“Uno podría imaginarse al mundo entero
escuchando algo que nunca antes había oído”.
Graham Greene El poder y la gloria
El acto de la creación siempre tiene algo de arcaico. Y eso se aplica independientemente de si se trata de un vástago biológico. O artístico. Quizá todo se deba a la extraña constatación del ser y del individuo consciente de que puede dar forma a algo y dejarlo atrás. Algo que no existía antes. Algo que dura más que su propia existencia. Esto presupone la conciencia de la permanencia. Y de las secuelas. Y de la finitud. Crear algo siempre significa querer desterrar tu propia muerte. O al menos intentarlo. Quizá sea más fácil realizarlo con los niños. Liberar el arte al mundo es un proceso mucho más abstracto. Pero todo esto tiene sus raíces en lo que percibimos como creación. Y a las que, en consecuencia, queremos atribuir una o varias de las causas. Dioses a nuestra imagen y semejanza. Por estos se parecen asombrosamente en sus orígenes en las culturas de todo el mundo: las diosas de la tierra y las diosas madres. Y mucho más tarde, los elaborados sistemas teológicos de dioses únicos que no toleran a otros a su lado porque, fatalmente, siempre tienen razón en todo. Y quieren seguir teniéndola. Pero Eva y Adán, Embla y Ask, Isis y Osiris, y como se llamen todos: qué asombrosamente parecidos son. Ídolos con características completamente atávicas y primordiales. Son siempre las imágenes especulares de los fundamentos primigenios del ser. Sin embargo, los humanos no deberían engañarse en su complacencia sin límites: la mortalidad es un concepto conocido por muchos seres vivos, al igual que el duelo y el dolor de la pérdida; la investigación del comportamiento ha encontrado ahora pruebas de ello en gran número y a veces en contra de nuestras propias intenciones. Y el hecho de que los árboles tengan un comportamiento social complejo debería enseñar humildad ante su fisiología completamente diferente y su edad, que es capaz de centuplicar la de nuestra especie. ¿Cómo serían sus recuerdos y visiones del futuro? Ojalá pudiéramos comunicarnos con ellos y comprenderles. Tal vez nuestros congéneres hayan levantado sólo un poco el velo sobre la esencia de la existencia. En cualquier caso, es este asombroso fenómeno de la génesis lo que impulsa a Adolphe Lechtenberg en su arte. Una vez más, como siempre lo ha hecho. Una vez más, porque sigue siendo asombroso en su naturaleza fundamental. Y, por tanto, es inagotable. Y no puede llegar a su fin, por mucho tiempo que el artista como individuo tenga para ocuparse de ello. Otros seguirán haciéndolo con sus propios medios en el futuro. Igual que hicieron sus ancestros en el pasado. Aquí a veces en la mayor reducción posible. Siluetas, contornos, símbolos emblemáticos. De lo femenino, lo masculino, lo sexual, porque esa es nuestra biología. La vida futura será creada de esta manera. Igual que se creó la vida pasada. Y la incubación probablemente no se limitará a tubos de ensayo e incubadoras. No pocos sistemas teológicos se avergüenzan o sancionan en exceso para ejercer el poder. Sospechosamente mirados cuando se trata de la realización de la ciencia. No pocas veces enemistados. El ser humano es el único animal que se avergüenza de su reproducción, eso también una verdad desconcertante. A la vez la mayor y la menor evidencia. El lenguaje formal se reduce al máximo y, sin embargo, expresa lo que se puede decir sin caer en el balbuceo. Por un sentimiento de las sensibilidades vitales que las regiones acomodadas del mundo parecen haber perdido a menudo. Pero los colores brillan. Para los inmigrantes del norte, la luz nítida de los subtrópicos y los sonidos intensos y bengalíes de México pueden ser una revelación. Nada menos que el constante retumbar de la tierra, incesantemente activa bajo la calma superficial. Prácticamente irradian de las obras. La embriaguez y el impulso. Que mide los límites de todo ser.
